Libri di tecniche

Idoia Lasagabaster è una delle artiste emergenti più interessanti sulla scena dell'acquerello in Spagna. Crea i suoi paesaggi a partire da forme semplici e sintetiche di pigmento puro che rende più flessibili con l'acqua e i pennelli.

"Più acquerello urbano" di Sue Hiepler amplia le possibilità della pittura urbana con nuove tecniche e risorse per creare scene ricche di colore e personalità. Una guida per continuare a esplorare l'acquerello e sviluppare uno stile personale. 224 pagine.

"Arte per bambini e non solo" introduce i fondamenti del colore, dei materiali e delle tecniche artistiche attraverso spiegazioni semplici e pratiche. Una guida per scoprire la creatività e imparare le basi dell'arte partendo da zero. 108 pagine.

Forse il libro di calligrafia più famoso. Ripubblicato nella sua 25º edizione, in occasione del 105º anniversario della sua comparsa, migliora il suo contenuto con un maggior numero di esempi, tecniche, stili, alfabeti ed esercizi. Sezione dedicata alla penna. 120 pagine.

"Sketching in città" di Toby Haseler insegna a trovare ispirazione nelle strade, negli edifici e negli spazi quotidiani per creare illustrazioni ricche di personalità. Una guida ai fondamenti del disegno urbano e allo sviluppo di uno stile personale. 128 pagine.

Javier Zorrilla analizza opere chiave del maestro Rafael Navarro, passo dopo passo. Un libro chiaro e didattico per dominare la tecnica dell'acquerello e ottenere opere sincere, fresche e con una propria identità. 170 pagine.

Come Disegnare. Schizza e Disegna ciò che vuoi e dove vuoi di ANAYA. Jake Spicer ti guida con esercizi e idee per integrare e goderti il disegno nella tua vita quotidiana, migliorare la tua tecnica e trovare il tuo stile artistico personale. 304 pagine.

Manuale con oltre 200 immagini di casi reali in cui imparerai, con Enrique Alda, la composizione delle pagine, l'impaginazione, il layout, il lettering e una moltitudine di idee per il tuo prossimo quaderno di acquerelli. Disponibile ora la seconda edizione migliorata e rivista.

Una guida completa pensata per imparare da zero anatomia, pose e creazione di personaggi. Include esercizi, consigli e tecniche di Gregor Kari per migliorare il disegno con sicurezza e precisione. 144 pagine.

"Problemi e soluzioni nella pittura ad acquerello" di Charles Evans raccoglie consigli pratici per correggere gli errori che si commettono quando si lavora con questa tecnica. Una guida con 70 soluzioni per migliorare la miscelazione dei colori, le velature e la composizione. 128 pagine.

"Acquerello urbano" di Sue Hiepler insegna a dipingere scene cittadine con gli acquerelli attraverso consigli sui materiali, sulle tecniche e su esercizi passo dopo passo. Una guida pratica per creare edifici, persone e paesaggi urbani ricchi di colore. 160 pagine.

Disegno Manga Pop di ANAYA. Camilla d'Errico ti insegna a creare personaggi manga unici con stile pop surrealista. Include 30 lezioni con esercizi e tecniche per sviluppare personaggi con il tuo stile personale di arte manga pop. 160 pagine.

Classico di Edwin George Lutz, pubblicato da MTM, insegna a disegnare passo dopo passo scomponendo disegni complessi in forme semplici. Ideale per principianti. Stampato su carta FSC da 90 g, copertina rigida e dorso rinforzato. 80 pagine.

Il grande libro per disegnare anime. Guida passo passo di DRAC. Christopher Hart ti insegna a creare personaggi, volti e pose dinamiche con centinaia di esempi e tecniche per dominare lo stile anime. 224 pagine.

In questo libro di MTM, Edwin George Lutz insegna a disegnare passo dopo passo animali, piante, persone e case attraverso semplici diagrammi. Stampato su carta FSC da 120 g, con copertina rigida e dorso rinforzato. 80 pagine.

In questo libro di MTM, Sara Boccaccini propone 17 progetti passo passo con acquerello, gouache e pennarelli, insegnando a osservare e riprodurre la natura. Stampato su carta da 140 g. Ideale per sviluppare illustrazioni botaniche. 128 pagine.

Luoghi segreti in acquerello. 20 progetti passo-passo e molti esercizi DRAC. Madeleine Zülke vi guida attraverso 20 incantevoli paesaggi e angoli per esplorare il colore, las tecnica e lo stile personale dell'acquerello. 128 pagine.

Pittura ad acquerello. L'oceano di ANAYA. Dana Fox ti guida in 50 progetti marini con tecniche semplici di acquerello per creare creature e paesaggi pieni di colore e calma. Passo dopo passo e senza schizzi preliminari. 120 pagine.

Animali all'acquerello. 20 progetti per imparare e progredire di DRAC. Delphine Dion ti insegna passo dopo passo a disegnare e colorare animali con tecniche semplici ed esplorando le loro diverse texture. Include schizzi preliminari da ricalcare. 176 pagine.

Disegno di testa e mani di ANAYA. Andrew Loomis offre una guida essenziale con tecniche semplici per padroneggiare proporzioni ed espressività di volti e mani. Un classico dell'arte riproposto con grande qualità per artisti e studenti. 160 pagine.

Pittura ad acquerello. La giungla di ANAYA. Dana Fox ti guida in 25 progetti passo dopo passo per dipingere, direttamente nel libro, animali e paesaggi della giungla con tecniche semplici e colori vibranti, senza bisogno di schizzi preliminari. 120 pagine.

Anatomia artistica. Guida visiva del corpo umano di ANAYA. Una risorsa completa con foto e disegni che rivelano la struttura e il movimento del corpo. Perfetta per migliorare qualità, proporzione ed espressività nelle tue opere. 304 pagine.

Pittura ad acquerello. La foresta di ANAYA. Dana Fox ti insegna a creare 50 progetti ispirati alla natura: piume, fiori, farfalle, gufi, funghi, ecc., con una tecnica e teoria semplici, dipingendo direttamente nel libro. 120 pagine.

Diario illustrato della natura. Guida all'osservazione e al disegno di ANAYA. John Muir Laws unisce arte e scienza in una guida con esercizi e tecniche per disegnare e osservare la natura con precisione e sensibilità. 312 pagine.

Il piacere del disegno botanico. Una guida alla pittura di ANAYA. Wendy Hollender ti insegna a creare illustrazioni botaniche realistiche con matite colorate e acquerello, catturando la bellezza naturale con dettaglio e sensibilità. 200 pagine.

Tecniche di disegno. Padronanza della penna, della matita di grafite e degli strumenti digitali di ANAYA. Marcos Mateu-Mestre esplora materiali, luce e composizione, combinando disegno tradizionale e digitale per potenziare la tua arte. 136 pagine.

Disegno della figura umana. Principi base per artisti di ANAYA. Andrew Loomis offre una guida essenziale su anatomia, struttura, movimento e illuminazione nell'arte del corpo umano. Un classico imprescindibile. 208 pagine.

Disegno urbano. Serie Sketch Club di ANAYA. Phil Dean ti insegna a catturare e trasformare la vita della città con 20 esercizi passo dopo passo che migliorano composizione, proporzioni e stile personale nei tuoi schizzi e disegni. 128 pagine.

Figura umana. Disegno dal vero. Serie Sketch Club di ANAYA. In questo libro, Hester Berry ti guida attraverso 20 esercizi per catturare gesto, movimento e proporzione, migliorando il tuo tratto e la fiducia nel disegnare il corpo umano. 112 pagine.

Acquerello. Capolavori in 15 minuti di ANAYA. Anna Koliadych ti insegna a creare 50 progetti di acquerello in sessioni brevi, imparando a semplificare le forme, applicare il colore e goderti il processo creativo. 184 pagine.

Acquerello urbano. Serie Sketch Club di ANAYA. Phil Dean ti guida in 15 esercizi per padroneggiare luce, colore e composizione con acquerello e tecniche miste, catturando l'essenza vibrante della città all'aperto. 112 pagine.

Il libro Illustrazione con matite colorate di Drac, di Nathalie Ravier, offre 34 progetti passo dopo passo, tecniche chiare e consigli pratici per combinare colori, creare volume e padroneggiare il disegno artistico con le matite. 144 pagine. In spagnolo.

Il grande libro di soggetti all'acquerello di Drac, scritto da Tanja Geier, insegna a dipingere frutta, fiori, animali e oggetti con tecniche semplici, consigli pratici e idee ispiratrici. Libro accessibile e creativo. 144 pagine. In spagnolo.

Guida pratica tascabile per disegnare manga di Drac. Perfetta per imparare a disegnare volti, individuare tratti distintivi ed esprimere sentimenti, creare gesti chiave, ecc. Ideale per migliorare, passo dopo passo, i tuoi personaggi e le tue illustrazioni in stile manga.

Guida al disegno delle mani di Giovanni Civardi. Esplora l'anatomia, le proporzioni e l'espressività delle mani. Include numerosi esempi in diverse posizioni, facilitando il loro studio e la loro rappresentazione artistica in modo chiaro ed efficace. 96 pagine.

Libro con 50 modelli di animali per iniziare. Con la collana Los cuadernos del dibujante, impara a disegnare animali passo dopo passo grazie a Lise Herzog, che insegna a rappresentarne volumi, articolazioni e dettagli per dare loro vita. 32 pagine.

Guida magistrale al disegno degli anime. Ideale per imparare a creare personaggi originali degli anime di Christopher Hart. Personaggi dinamici, scolari, cattivi, figure di fantasia, acconciature, moda e accessori. 144 pagine.

Libro con 50 modelli di città ed edifici per iniziare. Con la collana Los cuadernos del dibujante, Lise Herzog mostra come rappresentare edifici con prospettiva e realismo. Tecniche per conferire volume, dettaglio e carattere a ogni disegno. 32 pagine.

Impara a disegnare i fumetti con Fran P. Lobato di Sakura. Progettato per guidarti attraverso i tratti essenziali, dalle espressioni facciali alle pose dinamiche e ai dettagli eroici di ogni personaggio. 40 pagine di saggezza.

Impara a disegnare e dipingere scene urbane con Urban Anna. Guida passo passo alle tecniche, ai materiali e alla decorazione delle tue opere in più di 15 progetti. Sviluppa il tuo stile personale attraverso progetti pratici e facili da seguire. 176 pagine.

Manuale per riconoscere e approfondire il colore in pittura. Hangel Montero esplora la teoria del colore e ti fornisce le chiavi per utilizzarlo in modo significativo nel tuo lavoro e gestirlo come i grandi maestri.

Libro con 40 trucchi con gli acquerelli di Pablo Rubén, ideale per chi vuole migliorare le proprie abilità con gli acquerelli. Offre consigli pratici su materiali, strumenti e processi, presentati in modo semplice per conoscere più da vicino la tecnica. In Spagnolo.

Libro dell'artista Pablo Rubén López Sanz, che negli ultimi vent'anni ha tenuto corsi di acquerello in tutto il mondo, facendo conoscere la sua tecnica e il suo metodo. Rilegato in brossura. 176 pagine.

Libro di Pablo Rubén López Sanz, maestro dell'acquerello che da oltre 20 anni tiene corsi di disegno e pittura in tutto il mondo, facendo conoscere la sua tecnica e il suo metodo. Copertina morbida. 136 pagine.

Romanzo grafico per imparare a creare fumetti. Illustrato da Mark Crilley. Editorial Drac. Lingua spagnola.

Impara a dipingere tutti i tipi di paesaggi con la pittrice Marie Boudon. Una guida passo passo con spiegazioni dettagliate su materiali, colori, tecniche di base e inquadratura.

Set di calligrafia per imparare tutti i trucchi della calligrafia inglese di Begoña Viñuela. La confezione include: manuale passo-passo, inchiostro da disegno, pennini Tachikawa con portapennino, 3 pennarelli Pigma Micron e 1 album da disegno.

Impara a disegnare i manga con Cristina Triana. Quaderno a spirale per imparare a disegnare i personaggi e le tecniche di base dei Manga. Formato A4 con 40 fogli da 170 g che ti permettono di disegnare con qualsiasi tecnica.

Impara a dipingere tutti i tipi di piante e fiori tropicali con il nuovo libro della pittrice Marie Boudon. Una guida passo passo con spiegazioni dettagliate su materiali, colori, tecniche di base e incorniciatura.

Manuale per creare un diario decorato seguendo le linee guida della designer Federica Santaroni, che insegna ad alternare una scrittura pratica, per organizzare i compiti, con una più elaborata per titoli, illustrazioni, ecc. 128 pagine + adesivi.

Un manuale per imparare, con semplici tecniche, a coltivare una buona calligrafia. Impareremo a scrivere in modo armonioso e bello, da semplici etichette a lettere, biglietti o testi, in modo progressivo, partendo dai più semplici ai più complessi.

Libro per imparare a dipingere paesaggi con gli acrilici. Spiega passo dopo passo le tecniche per paesaggi marini, paesaggi rurali, foreste e paesaggi urbani. Impareremo a conoscere i pennelli e le tecniche necessarie con spiegazioni passo dopo passo. Include 6 progetti.

Libro di tecniche per imparare a combinare in modo armonico gli sfondi e il lettering per rafforzare il messaggio. Contiene istruzioni per creare 15 sfondi con pennello, brush pen, ecc., dalle combinazioni più semplici a quelle più complesse.

Libro illustrato da Alicia Aradilla e scritto da Sergio Alonso. Raccoglie più di 16 secoli di esplorazioni in 25 storie. Illustrato a matita e inchiostro creando volumi e sfumature che catturano l'essenza delle grandi avventure della storia.

Libro per imparare a dipingere tutti i tipi di fiori, foglie e rami, realizzare composizioni floreali, creare combinazioni e mescolare i colori. Spiegazioni passo dopo passo, in modo semplice e con un'evoluzione dai lavori più semplici a quelli più complessi ed elaborati.

Libro per imparare calligrafia e lettering. Spiegazioni semplici e chiare per padroneggiare la tecnica. Scoprirai l'importanza del ritmo, del contrasto e del tratto, conoscerai la lettera onciale, la carolina, l'italica, l'inglese... le loro risorse e i supporti.

Libro ideale per imparare a creare diversi tipi di calligrafia moderna con pennino passo dopo passo in modo divertente. Include guide al lettering, guide ai pennini, istruzioni e diverse tipografie. Editoriale MTM.

Manuale di calligrafia inglese Copperplate. Descrizione semplice e dettagliata di ogni lettera, numero e segno di punteggiatura della calligrafia più utilizzata nella corrispondenza sociale, negli inviti e in altre comunicazioni eleganti. Autrice Eleanor Winters.

Un manuale per imparare le basi della calligrafia attraverso semplici istruzioni e grafici. L'autrice e insegnante d'arte Eleanor Winters descrive come realizzare le lettere di quattro alfabeti diversi, oltre a bordi e bordure.

Manuale che spiega come realizzare e utilizzare diversi ornamenti per abbellire i nostri lavori di lettering. Elementi per abbellire, riempire gli spazi tra le parole, incorniciare un insieme o valorizzare il messaggio. L'autrice è l'illustratrice Frau Annika.

Manuale di Hand Lettering con spiegazioni, esercizi pratici, suggerimenti e trucchi. Include più di 20 alfabeti di lettering e progetti con modelli disegnati dall'autore. Introduzione al lettering digitale per pubblicare i lavori online.

Manuale di rilegatura per mini-libri. Illustrazioni e schemi passo-passo. Più di 30 progetti pratici. Nuove tecniche di rilegatura come la punzonatura con una sagoma, la rilegatura giapponese semplice, la cucitura copta, la cucitura a punto lungo, ecc.

Libro sull'arte della rilegatura a mano. Utilizzato come riferimento per qualsiasi rilegatore amatoriale o professionista. Contiene un gran numero di progetti presentati passo dopo passo e accompagnati da grafici e diagrammi.

Libro di tecniche di acquerello. Imparerai come mescolare e usare lavaggi, tecniche di acquerello su bagnato, togliere colore, fare riserve, ottenere effetti speciali, risolvere problemi comuni e consigli sulla pittura di cieli, alberi, figure, ecc.

Libro ideale per imparare a creare diversi caratteri tipografici in modo divertente, partendo da zero. Include fogli di lavoro, istruzioni per creare diverse lettere e caratteri tipografici e molti suggerimenti e risorse.

Libro diviso in 17 sezioni, ognuna dedicata a un tipo di decorazione per scrapbooking. E con più di 100 progetti, descritti passo dopo passo.

120 progetti con chiare illustrazioni che serviranno da ispirazione per realizzare le composizioni spiegate passo dopo passo, utilizzando i materiali più moderni con quelli tradizionali dello scrapbooking.

Istruzioni passo passo per realizzare 100 modelli di carte, semplici, animate o tridimensionali, tutte con disegni originali fatti a mano.

I materiali più vari e le tecniche più diverse e creative, con cui personalizzare fotografie e souvenir in modo speciale.

Come sfruttare tutte le possibilità del nastro adesivo Washi Tape: un modo semplice e accattivante per decorare biglietti, regali, articoli per feste, oggetti decorativi e molto altro ancora.

Come applicare le tecniche dello scrapbooking agli oggetti di uso quotidiano trasformandoli in regali o oggetti decorativi, lavorando sulle pagine di carta o modificando un oggetto.

Accuratamente illustrato, il libro mostra come catturare l'atmosfera di un quadro concentrandosi sul tipo e sulla direzione della luce: dalle scene luminose agli edifici al crepuscolo.

Tutte le tecniche per catturare le atmosfere mutevoli e la bellezza del mare e del cielo, attraverso 70 fotografie passo-passo e vari dipinti che servono da ispirazione e per illustrare tutte le tecniche.

Libro con chiare istruzioni che mostrano come dipingere quadri di porte e finestre usando gli schizzi degli stencil riutilizzabili.

Libro che include schizzi sotto forma di stencil riutilizzabili e chiare istruzioni di tutte le tecniche.

Tutto ciò che c'è da sapere per catturare a olio la bellezza del paesaggio, attraverso cinque progetti facili da seguire, con fotografie e chiare istruzioni passo dopo passo.

Le tecniche facili da imitare e gli splendidi dipinti ti ispireranno a iniziare subito a dipingere utilizzando i sei stencil riutilizzabili inclusi.

Istruzioni chiare, suggerimenti e consigli utili per la rappresentazione dell'acqua nel paesaggio con l'aiuto di sei modelli riutilizzabili.

Spiegazioni dettagliate, accompagnate da fotografie passo passo, per dipingere sei paesaggi costieri ad acquerello, con l'aiuto di stencil riutilizzabili.

Come dipingere sei paesaggi montani con l'acquerello utilizzando semplici istruzioni e sei stencil riutilizzabili.

Un semplice trattato per disegnare le cosiddette scene di genere: personaggi raffigurati in varie situazioni della vita quotidiana, nell'ambiente che li circonda o nei luoghi che frequentano abitualmente.

Come affrontare il complesso tema del chiaroscuro attraverso gli strumenti tecnici fondamentali (carta e matita) del disegno e, soprattutto, attraverso l'osservazione e la sperimentazione.

Il libro fornisce considerazioni pratiche per la rappresentazione della forma umana, descrive i supporti e gli strumenti migliori e offre un repertorio iconografico completo di volti e figure.

Nozioni di base sull'anatomia e la struttura delle piante e sulle procedure di disegno e composizione necessarie per disegnare fiori, frutta e verdura e per disegnare una natura morta.

Questo nuovo libro di Civardi dedicato al ritratto cerca di indirizzare l'attenzione dell'artista verso le opportunità grafiche ed estetiche offerte da volti i cui tratti fisionomici ed espressivi rivelano un carattere marcato.

Gli strumenti e la tecnica, così come i principali criteri di prospettiva, anatomia, forma, struttura e movimento per ritrarre gli animali, in questo caso quelli che hanno un rapporto più diretto con la vita umana.

Questo libro presenta più di 200 modelli per guidare pittori e disegnatori nella rappresentazione del corpo umano in movimento e nel catturare con precisione la dinamica di un'azione.

Questo libro presenta più di 200 modelli di mani, collocati in tutte le posizioni possibili, e include tavole di anatomia e regole di proporzione per una migliore rappresentazione delle mani.

Questo libro presenta più di 200 modelli di volti di tutte le età e che esprimono tutte le emozioni, per migliorare la rappresentazione della parte più espressiva del corpo umano.

Apprendi le nozioni base sulla prospettiva e la ricerca strutturale, in un libro che costituisce una guida perfetta per disegnare a mano libera dal vero, con padronanza e libertà.

La guida più completa alla rappresentazione delle forme esterne della figura umana, con l'analisi, tra gli altri aspetti, dell'anatomia e delle proporzioni, della struttura del corpo, della prospettiva e della composizione.

Illustrazione di moda di Elena Morozova. Il libro perfetto per chi è appassionato di moda e vuole entrare nel mondo della moda. Tecniche con spiegazioni semplici e illustrate che ti aiuteranno a dare libero sfogo alla tua immaginazione per creare la tua collezione.

Come disegnare una bellissima selezione di fiori con una semplice tecnica passo-passo che anche i principianti possono utilizzare per creare immagini straordinarie.

Con la semplice tecnica passo a passo spiegata in questo libro, chiunque abbia delle nozioni base di disegno potrà rappresentare diverse razze di gatti e questi in varie posizioni.

Una guida pratica che insegna tutte le conoscenze e le abilità tecniche necessarie per diventare un illustratore di moda di livello professionale.

Le nozioni tecniche essenziali per dipingere efficacemente il nudo a gouache e ad acquerello, con numerosi esempi che illustrano gli aspetti pittorici trattati.

Tutte le informazioni sugli strumenti e le migliori procedure tecniche offerte dal disegno, per catturare la forma e la struttura degli animali selvatici, così come i loro movimenti.

Un libro con un linguaggio semplice, esempi didattici e bellissime illustrazioni sui diversi aspetti del colore. Grazie a Libe Andueza imparerai a ordinare e classificare i colori, a descriverli e combinarli, a progettare tavolozze di colori e molto altro ancora.

Tavole per lo studio anatomico del corpo umano, per comprendere meglio la figura umana e rappresentarla nel modo più convincente, interpretando anche il suo aspetto secondo un criterio espressivo o estetico.

Come imparare a disegnare la figura umana in diverse pose e attività. Uomini e donne, bambini e adulti, prendono forma in questa suggestiva guida passo dopo passo.

In questo libro stimolante, Boris Zatko descrive le chiavi che ti aiuteranno a scoprire un nuovo modo di disegnare l'architettura senza applicare elaborate strutture prospettiche. Copertina morbida. 136 pagine.