Livres de techniques

Un guide complet conçu pour apprendre depuis zero l'anatomie, les poses et la création de personnages. Il comprend des exercices, des conseils et des techniques de Gregor Kari pour améliorer le dessin avec assurance et précision. 144 pages.

Comment Dessiner. Croquez et Dessinez ce que vous voulez et où vous voulez de ANAYA. Jake Spicer vous guide avec des exercices et des idées pour intégrer et apprécier le dessin dans votre quotidien, améliorer votre technique et trouver votre propre style artistique. 304 pages.

Dessin Manga Pop de ANAYA. Camilla d'Errico vous apprend à créer des personnages manga uniques avec un style pop surréaliste. Comprend 30 leçons avec des exercices et des techniques pour développer des personnages avec votre propre style d'art manga pop. 160 pages.

Classique d'Edwin George Lutz, publié par MTM, enseigne à dessiner étape par étape en décomposant des dessins complexes en formes simples. Idéal pour les débutants. Imprimé sur papier FSC de 90 g, couverture rigide et dos renforcé. 80 pages.

Le grand livre pour dessiner des animes. Guide étape par étape de DRAC. Christopher Hart vous apprend à créer des personnages, des visages et des poses dynamiques avec des centaines d'exemples et de techniques pour maîtriser le style anime. 224 pages.

Dans ce livre de MTM, Edwin George Lutz enseigne comment dessiner pas à pas des animaux, des plantes, des personnages et des maisons à l'aide de diagrammes simples. Imprimé sur papier FSC 120 g, couverture rigide et dos renforcé. 80 pages.

Dans ce livre de MTM, Sara Boccaccini propose 17 projets étape par étape utilisant l'aquarelle, la gouache et les feutres, enseignant à observer et à reproduire la nature. Imprimé sur papier de 140 g. Idéal pour développer des illustrations botaniques. 128 pages.

Lieux secrets à l'aquarelle. 20 projets pas à pas et de nombreux exercices de DRAC. Madeleine Zülke vous guide à travers 20 paysages et recoins pleins de charme pour explorer la couleur, la technique et le style personnel à l'aquarelle. 128 pages.

Peinture à l'aquarelle. L'Océan de ANAYA. Dana Fox vous guide à travers 50 projets marins avec des techniques simples d'aquarelle pour créer des créatures et des paysages remplis de couleur et de calme. Étape par étape et sans croquis préalables. 120 pages.

Animaux à l'aquarelle. 20 projets pour apprendre et progresser de DRAC. Delphine Dion vous apprend étape par étape à dessiner et colorier des animaux avec des techniques simples et à explorer leurs différentes textures. Comprend des croquis préliminaires à décalquer. 176 pages.

Dessin de tête et de mains de ANAYA. Andrew Loomis offre un guide essentiel avec des techniques simples pour maîtriser les proportions et l'expressivité des visages et des mains. Un classique de l'art récupéré avec une grande qualité pour les artistes et les étudiants. 160 pages.

Peinture à l'aquarelle. La jungle de ANAYA. Dana Fox vous guide à travers 25 projets étape par étape pour peindre, directement dans le livre, des animaux et des paysages de jungle avec des techniques simples et des couleurs vibrantes, sans croquis préalables. 120 pages.

Anatomie artistique. Guide visuel du corps humain de ANAYA. Une ressource complète avec des photos et des dessins qui révèlent la structure et le mouvement du corps. Parfait pour améliorer la qualité, la proportion et l'expressivité dans vos oeuvres. 304 pages.

Peinture à l'aquarelle. La forêt de ANAYA. Dana Fox vous apprend à créer 50 projets inspirés de la nature. Plumes, fleurs, papillons, hiboux, champignons, etc. avec une technique et une théorie faciles, et en peignant directement dans le livre. 120 pages.

Journaux illustrés de la nature. Guide d'observation et de dessin de ANAYA. John Muir Laws unit l'art et la science dans un guide avec des exercices et des techniques pour dessiner et observer la nature avec précision et sensibilité. 312 pages.

Le plaisir du dessin botanique. Un guide pour peindre de ANAYA. Wendy Hollender vous apprend à créer des illustrations botaniques réalistes avec crayon de couleur et aquarelle, capturant la beauté naturelle avec détail et sensibilité. 200 pages.

Techniques de dessin. Maîtrise du stylo-bille, du crayon graphite et des outils numériques de ANAYA. Marcos Mateu-Mestre explore les matériaux, la lumière et la composition, combinant dessin traditionnel et numérique pour améliorer votre art. 136 pages.

Dessin de la figure humaine. Principes de base pour les artistes de ANAYA. Andrew Loomis offre un guide essentiel sur l'anatomie, la structure, le mouvement et l'éclairage dans l'art du corps humain. Un classique indispensable. 208 pages.

Dessin urbain. Série Sketch Club de ANAYA. Phil Dean vous apprend à capturer et transformer la vie de la ville avec 20 exercices étape par étape qui améliorent la composition, les proportions et le style personnel dans vos croquis et dessins. 128 pages.

Figure humaine. Dessin d'après nature. Série Sketch Club de ANAYA. Dans ce livre, Hester Berry vous guide à travers 20 exercices pour saisir le geste, le mouvement et la proportion, améliorant votre trait et votre confiance lors du dessin du corps humain. 112 pages.

Aquarelle. Chefs-d'oeuvre en 15 minutes de ANAYA. Anna Koliadych vous apprend à créer 50 projets à l'aquarelle lors de sessions courtes, en apprenant à simplifier les formes, à appliquer la couleur et à profiter du processus créatif. 184 pages.

Aquarelle urbaine. Série Sketch Club de ANAYA. Phil Dean vous guide à travers 15 exercices pour maîtriser la lumière, la couleur et la composition avec l'aquarelle et les techniques mixtes, capturant l'essence vibrante de la ville en plein air. 112 pages.

Le livre Illustration avec crayons de couleur de Drac, de Nathalie Ravier, propose 34 projets étape par étape, des techniques claires et des conseils pratiques pour combiner les couleurs, créer du volume et maîtriser le dessin artistique aux crayons. 144 pages.

Le grand livre de motifs à l'aquarelle de Drac, écrit par Tanja Geier, enseigne à peindre des fruits, des fleurs, des animaux et des objets avec des techniques simples, des conseils pratiques et des idées inspirantes. Livre accessible et créatif. 144 pages.

Javier Zorrilla. Le style à l'aquarelle de Rafael Navarro. Analyse les oeuvres clés du maître, étape par étape. Un livre clair et didactique pour maîtriser la technique de l'aquarelle et réaliser des oeuvres sincères, fraîches et dotées d'une identité propre. 170 pages.

Guide pratique de poche pour dessiner des mangas de Drac. Parfait pour apprendre à dessiner des visages, situer les traits et exprimer des sentiments, créer des gestes clés, etc. Idéal pour améliorer, étape par étape, vos personnages et illustrations de style manga.

Guide pour dessiner les mains par Giovanni Civardi. Explore l'anatomie, les proportions et l'expressivité des mains. Il comprend de nombreux exemples dans différentes positions, facilitant leur étude et leur représentation artistique de manière claire et efficace. 96 pages.

Livre avec 50 modèles pour commencer. La collection des carnets de la caricaturiste. Apprends à dessiner les animaux en étapes simples avec Lise Herzog pour représenter leurs volumes, leurs articulations et les techniques pour leur donner vie. 32 pages.

Livre Guide maître pour dessiner des animés. Idéal pour apprendre à créer des personnages originaux d'animés grâce à Christopher Hart. Personnages dynamiques, écoliers, méchants, figures fantastiques, coiffures, mode et accessoires. 144 pages.

Livre avec 50 modèles pour commencer. Lise Herzog montre comment représenter les bâtiments avec perspective et réalisme. Des techniques pour donner du volume, du détail et du caractère à chaque dessin. 32 pages.

Manuel avec Fran P. Lobato de Sakura. Conçu pour vous guider à travers les traits essentiels, des expressions faciales aux poses dynamiques et aux détails héroïques de chaque personnage. 40 pages de sagesse.

Apprenez à dessiner et à peindre des scènes urbaines avec Urban Anna. Guide pas à pas des techniques, des matériaux et de la décoration de vos oeuvres dans plus de 15 projets. Développez votre propre style grâce à des projets pratiques et faciles à suivre. 176 pages.

Manuel pour reconnaître et approfondir la couleur en peinture. Hangel Montero explore la théorie de la couleur et vous donne les clés pour l'utiliser de manière significative dans votre travail et la manier comme les grands maîtres.

Manuel contenant plus de 200 images de cas réels où vous apprendrez, avec Enrique Alda, la composition de pages, la mise en page, le lettrage et une multitude d'idées pour votre prochain carnet d'aquarelles. La 2e édition améliorée et révisée est désormais disponible.

Manuel avec 40 astuces pour l'aquarelle de Pablo Rubén, idéal pour ceux qui souhaitent progresser en aquarelle. Offre des conseils pratiques sur les matériaux, les outils et les processus, présentés de manière simple pour mieux connaître la technique. En Espagnol

Livre - Curso de acuarela a través del paisaje - de l'artiste Pablo Rubén López Sanz, qui a passé les vingt dernières années à donner des cours d'aquarelle dans le monde entier, faisant connaître sa technique et sa méthode. Reliure brochée. 176 pages.

Livre de Pablo Rubén López Sanz, maître de l'aquarelle qui a passé plus de 20 ans à donner des cours de dessin et de peinture dans le monde entier, faisant connaître sa technique et sa méthode. Couverture souple. 136 pages.

Roman graphique pour apprendre à créer des bandes dessinées. Illustré par Mark Crilley. Editorial Drac.

Apprenez à peindre toutes sortes de paysages avec l'artiste peintre Marie Boudon. Guide pas à pas avec des explications détaillées sur les matériaux, les couleurs, les techniques de base et l'encadrement.

Set de calligraphie pour apprendre toutes les astuces de la calligraphie anglaise de Begoña Viñuela. Le coffret comprend : un manuel pas à pas, de l'encre à dessin, des plumes Tachikawa avec manche, 3 pinceaux Pigma Micron Brush et 1 Sketchbook.

Apprenez à dessiner des mangas avec Cristina Triana. Carnet à spirales pour apprendre à dessiner les personnages et les techniques de base du Manga. Format A4 avec 40 feuilles de 170 g qui permettent de dessiner avec n'importe quelle technique. En espagnol, anglais et portugais.

Apprenez à peindre toutes sortes de plantes et de fleurs tropicales avec le nouveau livre de l'artiste peintre Marie Boudon. Un guide pas à pas avec des explications détaillées sur les matériaux, les couleurs, les techniques de base et l'encadrement.

Manuel pour créer un journal décoré selon les directives de la designer Federica Santaroni qui enseigne comment alterner une écriture pratique, pour organiser les tâches, avec une écriture plus élaborée pour les titres, les illustrations, etc. 128 pages + autocollants.

Un manuel pour apprendre, avec des techniques simples, à cultiver une bonne écriture. Nous apprendrons à écrire harmonieusement et joliment, de la simple étiquette à la lettre, la carte ou le texte, de manière progressive, en allant du plus simple au plus complexe.

Livre pour apprendre à peindre des paysages à l'acrylique. Explications pas à pas des techniques pour les paysages marins, ruraux, forestiers et urbains. Nous apprendrons quels pinceaux et quelles techniques sont nécessaires avec des explications pas à pas. Comprend 6 projets.

Livre de techniques pour apprendre à combiner les fonds et le lettrage de manière harmonieuse afin de renforcer le message. Il contient des instructions pour créer 15 fonds au pinceau, à la plume, etc. des combinaisons les plus simples aux plus complexes.

Livre illustré par Alicia Aradilla et écrit par Sergio Alonso. Il compile plus de 16 siècles d'exploration en 25 histoires. Illustré au crayon et à l'encre, il crée des volumes et des nuances qui capturent l'essence des grandes aventures de l'histoire. En espagnol et anglais.

Livre pour apprendre à peindre toutes sortes de fleurs, de feuilles et de branches, des compositions florales, à créer des combinaisons et à mélanger les couleurs. Explications pas à pas, de manière simple et évolutive, des oeuvres les plus simples aux plus complexes et élaborées.

Livre pour apprendre la calligraphie et le lettrage. Des explications simples et claires pour maîtriser la technique. Vous découvrirez le rythme, le contraste et le trait, vous apprendrez l'écriture onciale, carolingienne, italique et anglaise, etc. leurs ressources et leurs supports.

Le Livre des belles lettres à la plume est idéal pour apprendre à créer différents types de calligraphie moderne, étape par étape et de manière ludique. Il comprend des guides de lettrage, des guides de plume, des instructions et différentes typographies. Editorial MTM.

Manuel de calligraphie anglaise en cuivre. Une description simple et détaillée de chaque lettre, chiffre et signe de ponctuation de la calligraphie la plus couramment utilisée dans la correspondance sociale, les invitations et autres communications élégantes. Auteur Eleanor Winters.

Un manuel pour maîtriser les bases de la calligraphie à travers des instructions simples et des graphiques. L'auteur et professeur d'art Eleanor Winters décrit comment réaliser les lettres de quatre alphabets différents, ainsi que des bordures et des cadres.

Manuel qui explique comment fabriquer et utiliser différents ornements pour embellir nos travaux de lettrage. Des éléments pour embellir, remplir les espaces entre les mots, encadrer un ensemble ou mettre en valeur le message. L'auteur est l'illustratrice Frau Annika.

Manuel de lettrage à la main avec des explications, des exercices pratiques, des conseils et des astuces. Comprend plus de 20 alphabets et projets de lettrage avec des pochoirs conçus par l'auteur. Introduction au lettrage numérique pour publier des oeuvres en ligne.

Mini manuel de reliure. Illustrations et patrons étape par étape. Plus de 30 projets pratiques. De nouvelles techniques de reliure telles que la perforation avec un patron, la reliure japonaise simple, la couture copte, la couture au point long, etc.

Livre sur l'art de la reliure artisanale. Sert de référence à tout amateur ou professionnel de la reliure. Contient un grand nombre de projets présentés étape par étape et accompagnés de graphiques et de diagrammes.

Un livre sur les techniques d'aquarelle. Vous apprendrez à mélanger et à utiliser les lavis, les techniques humides, à rehausser la couleur, à réaliser des effets spéciaux, à résoudre des problèmes courants et des conseils pour peindre des ciels, des arbres, des personnages, etc.

Le Livre des belles lettres est idéal pour apprendre à créer différentes typographies de manière ludique, en partant de zéro. Il comprend des feuilles de travail, des instructions pour créer différentes lettres et polices de caractères, ainsi que de nombreux conseils et ressources.

Livre divisé en 17 sections, chacune consacrée à un type de décoration de scrapbooking. Et avec plus de 100 projets, décrits étape par étape.

120 projets avec des illustrations claires qui serviront d'inspiration pour réaliser les compositions expliquées pas à pas, en utilisant les matériaux les plus modernes avec ceux du scrapbooking traditionnel.

Instructions pas à pas pour réaliser 100 modèles de cartes, simples, animées ou tridimensionnelles, toutes avec des dessins originaux faits à la main.

Les matériaux les plus variés et les techniques les plus diverses et les plus créatives pour personnaliser les photos et les souvenirs d'une manière particulière.

Comment tirer parti de toutes les possibilités offertes par le washi tape Le ruban adhésif en papier est un moyen simple et attrayant de décorer des cartes, des cadeaux, des articles de fête, des objets décoratifs et bien d'autres choses encore.

Comment appliquer les techniques du scrapbooking à des objets du quotidien en les transformant en cadeaux ou en objets décoratifs, en travaillant sur des pages de papier ou en modifiant un objet.

Soigneusement illustré, ce livre montre comment capturer l'atmosphère d'un tableau en se concentrant sur le type et la direction de la lumière : des scènes très éclairées aux bâtiments au crépuscule.

Toutes les techniques pour capter les atmosphères changeantes et la beauté de la mer et du ciel, à travers 70 photographies pas à pas et diverses images qui servent d'inspiration et illustrent toutes les techniques.

Les instructions claires montrent comment peindre des images de portes et de fenêtres en utilisant les croquis des pochoirs réutilisables.

Les croquis sont fournis sous forme de modèles réutilisables et d'instructions claires pour toutes les techniques.

Tout ce que vous devez savoir pour capturer la beauté des paysages à l'huile, à travers cinq projets faciles à suivre, avec des photographies et des instructions claires étape par étape.

Des techniques faciles à imiter et des peintures éblouissantes vous inciteront à commencer à peindre immédiatement en utilisant les six pochoirs réutilisables fournis.

Des instructions claires, des conseils et des astuces utiles pour la représentation de l'eau dans le paysage à l'aide de six modèles réutilisables.

Des explications détaillées, accompagnées de photographies étape par étape, pour peindre six paysages côtiers à l'aquarelle, à l'aide de pochoirs réutilisables.

Comment peindre six paysages de montagne à l'aquarelle à l'aide d'instructions simples et de six pochoirs réutilisables.

Un traité simple pour dessiner les scènes dites de genre : des personnages représentés dans diverses situations de la vie quotidienne, dans l'environnement qui les entoure ou dans les lieux qu'ils fréquentent habituellement.

Comment aborder le sujet complexe du clair-obscur à l'aide des instruments techniques fondamentaux (papier et crayon) du dessin et, surtout, à l'aide de l'observation et de l'expérimentation.

L'ouvrage fournit des considérations pratiques pour la représentation de la forme humaine, décrit les meilleurs supports et instruments, et propose un répertoire iconographique complet de visages et de figures.

Notions de base de l'anatomie et de la structure des plantes, et des procédures de dessin et de composition nécessaires pour dessiner des fleurs, des fruits et des légumes, et pour dessiner une nature morte.

Ce nouveau livre de Civardi consacré au portrait cherche à attirer l'attention de l'artiste sur les possibilités graphiques et esthétiques offertes par les visages dont les traits physionomiques et expressifs révèlent un caractère marqué.

Les instruments et la technique, ainsi que les principaux critères de perspective, d'anatomie, de forme, de structure et de mouvement pour représenter les animaux, en l'occurrence ceux qui ont un rapport plus direct avec la vie humaine.

Cet ouvrage présente plus de 200 modèles pour guider les peintres et les dessinateurs dans la représentation du corps humain en mouvement et pour saisir avec précision la dynamique d'une action.

Cet ouvrage présente plus de 200 modèles de mains, placés dans toutes les positions possibles, et comprend des planches d'anatomie et des règles de proportion pour une meilleure représentation des mains.

Cet ouvrage présente plus de 200 modèles de visages de tous âges et exprimant toutes les émotions, afin d'améliorer la représentation de la partie la plus expressive du corps humain.

Les notions de base de la perspective et de la recherche structurelle, dans un ouvrage qui constitue un guide parfait pour dessiner à main levée d'après nature, avec maîtrise et liberté.

Le guide le plus complet sur la représentation des formes extérieures de la figure humaine, avec l'analyse, entre autres, de l'anatomie et des proportions, de la structure du corps, de la perspective et de la composition.

Illustration de mode par Elena Morozova. Le livre idéal pour les passionnés de mode qui souhaitent entrer dans le monde de la mode. Des techniques avec des explications simples et illustrées qui vous aideront à laisser libre cours à votre imagination pour créer votre propre collection.

Comment dessiner une belle sélection de fleurs grâce à une technique simple, étape par étape, que même les débutants peuvent utiliser pour créer de superbes images.

Grâce à la technique simple expliquée pas à pas dans ce livre, toute personne ayant des connaissances de base en dessin sera en mesure de représenter différentes races de chats et des chats dans différentes positions.

Un guide pratique qui vous enseigne toutes les connaissances et compétences techniques nécessaires pour devenir un illustrateur de mode de niveau professionnel.

Les notions techniques essentielles pour peindre efficacement le nu à la gouache et à l'aquarelle, avec de nombreux exemples illustrant les aspects picturaux abordés.

Toutes les informations sur les outils et les meilleurs procédés techniques offerts par le dessin, pour saisir la forme et la structure des animaux sauvages, ainsi que leurs mouvements.

Un livre avec un langage simple, des exemples didactiques et de belles illustrations sur les différents aspects de la couleur. Libe Andueza vous apprendra à ordonner et à classer les couleurs, à les décrire et à les combiner, à concevoir des palettes de couleurs et bien plus encore.

Plaques destinées à l'étude anatomique du corps humain, pour mieux comprendre la figure humaine et la représenter de la manière la plus convaincante, en interprétant également son apparence selon un critère expressif ou esthétique.

Comment apprendre à dessiner la figure humaine dans différentes poses et activités. Hommes et femmes, enfants et adultes, prennent forme dans ce guide pas à pas qui donne à réfléchir.

Dans ce livre inspirant, Boris Zatko décrit les clés qui vous aideront à découvrir une nouvelle façon de dessiner l'architecture sans appliquer de structures de perspective élaborées. Couverture souple. 136 pages.

Grâce à ce livre, les débutants pourront créer des portraits réalistes en suivant cette technique par étapes simples et les artistes expérimentés trouveront des modèles dont ils pourront s'inspirer.

Des illustrations simples, étape par étape, vous apprennent à dessiner une fantastique sélection de personnages masculins de Manga dans une variété de poses dynamiques et avec différentes expressions.

Ce livre est parfait pour tous ceux qui veulent apprendre les bases de la création de différents personnages féminins de Manga, en suivant des illustrations étape par étape qui développent l'ensemble du processus.

Ce livre, étude du dessin de draperie, renforce leur apprentissage technique et manuel, et surtout améliore les capacités d'observation et de synthèse qui découlent de cette étude.

Informations utiles pour l'observation et l'évaluation des particularités de l'anatomie, des proportions et du développement psychologique qui caractérisent le dessin d'enfant.

Un guide pour apprendre à regarder et à capturer l'essence d'une statue et à la mettre sur papier, à travers l'analyse de 13 sculptures célèbres, exemples des meilleurs canons de beauté, de style, d'harmonie et de composition.

Un nouveau livre de Civardi consacré au portrait et au dessin de la tête humaine, utilisant cette fois le procédé de la grille, qui permet de reproduire une image plane en différentes dimensions, tout en respectant la pratique du dessin manuel.

Pour la première fois, Mark Crilley, professeur de dessin et auteur de romans graphiques, propose aux artistes en herbe sa méthode simple d'apprentissage artistique sous forme de bande dessinée, leur offrant ainsi une expérience de formation pratique inégalée.