Fachbücher

Dieses Buch ist ein umfassender Leitfaden für Anfänger zum Erlernen von Anatomie, Posen und Charakterdesign. Enthält Übungen, Tipps und Techniken von Gregor Kari, um die Zeichenfertigkeit sicher und präzise zu verbessern. 144 Seiten.

Skizziere und zeichne, was du willst und wo du willst von ANAYA. Jake Spicer begleitet dich mit Übungen und Ideen, um das Zeichnen in deinen Alltag zu integrieren und zu genießen, deine Technik zu verbessern und deinen eigenen künstlerischen Stil zu finden. 304 Seiten.

Manga Pop Zeichnen von ANAYA. Camilla d'Errico lehrt Sie, einzigartige Manga-Charaktere im surrealen Pop-Stil zu erstellen. Enthält 30 Lektionen mit Übungen und Techniken zur Entwicklung von Charakteren in Ihrem eigenen Manga-Pop-Art-Stil. 160 Seiten.

Dieses Buch aus dem MTM-Verlag, ein Klassiker von Edwin George Lutz, zeigt Schritt für Schritt, wie man komplexe Motive in einfache Formen zerlegt. Ideal für Anfänger. Gedruckt auf 90 g FSC-Papier, Hardcover, verstärkter Rücken. 80 Seiten.

Schritt-für-Schritt-Anleitung von DRAC. Christopher Hart zeigt Ihnen anhand von Hunderten von Beispielen und Techniken, wie Sie Charaktere, Gesichter und dynamische Posen erstellen und den Anime-Stil meistern können. 224 Seiten.

In diesem Buch von MTM zeigt Edwin George Lutz Schritt für Schritt, wie man Tiere, Pflanzen, Menschen und Häuser anhand einfacher Diagramme zeichnet. Gedruckt auf FSC-zertifiziertem Papier mit 120 g, mit Hardcover und verstärktem Buchrücken. 80 Seiten.

In diesem Buch aus dem MTM-Verlag bietet Sara Boccaccini 17 Schritt-für-Schritt-Projekte mit Aquarell, Gouache und Markern, die dazu anleiten, die Natur zu beobachten und darzustellen. Gedruckt auf 140 g Papier. Ideal für die Entwicklung botanischer Illustrationen. 128 Seiten.

20 Schritt-für-Schritt-Projekte und viele Übungen von DRAC. Madeleine Zülke führt dich durch 20 zauberhafte Landschaften und Winkel, um Farbe, Technik und deinen persönlichen Stil in der Aquarellmalerei zu entdecken. 128 Seiten.

Der Ozean in Aquarell von ANAYA. Dana Fox führt Sie durch 50 maritime Projekte mit einfachen Aquarelltechniken, um Kreaturen und Landschaften voller Farbe und Ruhe zu schaffen. Schritt für Schritt und ohne vorbereitende Skizzen. 120 Seiten.

Tiere in Aquarell. 20 Projekte zum Lernen und Fortschritt von DRAC. Delphine Dion lehrt Sie Schritt für Schritt, Tiere zu zeichnen und zu kolorieren, mit einfachen Techniken und der Erkundung ihrer verschiedenen Texturen. Enthält vorbereitende Skizzen zum Durchpausen. 176 Seiten.

Zeichnen von Kopf und Händen von ANAYA. Andrew Loomis bietet einen grundlegenden Leitfaden mit einfachen Techniken zur Beherrschung von Proportionen und Ausdruck in Gesichtern und Händen. Ein Klassiker der Kunst, in hoher Qualität für Künstler und Studenten wiederentdeckt. 160 Seiten.

Der Dschungel in Aquarell von ANAYA. Dana Fox führt Sie durch 25 Schritt-für-Schritt-Projekte, um Dschungeltiere und -landschaften direkt im Buch mit einfachen Techniken und lebendigen Farben zu malen, ohne vorbereitende Skizzen. 120 Seiten.

Künstlerische Anatomie. Visueller Leitfaden des menschlichen Körpers von ANAYA. Eine umfassende Ressource mit Fotos und Zeichnungen, die die Struktur und Bewegung des Körpers offenbaren. Perfekt zur Verbesserung von Qualität, Proportionen und Ausdruck in Ihren Werken. 304 Seiten.

Der Wald in Aquarell von ANAYA. Dana Fox lehrt Sie, 50 von der Natur inspirierte Projekte zu erstellen. Federn, Blumen, Schmetterlinge, Eulen, Pilze usw. mit einfacher Technik und Theorie, und direkt im Buch malen. 120 Seiten.

Illustriertes Naturtagebuch. Anleitung zum Beobachten und Zeichnen von ANAYA. John Muir Laws vereint Kunst und Wissenschaft in einem Leitfaden mit Übungen und Techniken, um die Natur mit Präzision und Sensibilität zu zeichnen und zu beobachten. 312 Seiten.

Die Freude am botanischen Zeichnen. Ein Leitfaden zum Malen von ANAYA. Wendy Hollender lehrt Sie, realistische botanische Illustrationen mit Buntstift und Aquarell zu erstellen und die natürliche Schönheit mit Detail und Sensibilität einzufangen. 200 Seiten.

Zeichentechniken. Beherrschung von Kugelschreiber, Graphitstift und digitalen Werkzeugen von ANAYA. Marcos Mateu-Mestre erforscht Materialien, Licht und Komposition und kombiniert traditionelle und digitale Zeichentechniken, um Ihre Kunst zu fördern. 136 Seiten.

Zeichnen der menschlichen Figur. Grundprinzipien für Künstler von ANAYA. Andrew Loomis bietet einen grundlegenden Leitfaden zu Anatomie, Struktur, Bewegung und Beleuchtung in der Kunst des menschlichen Körpers. Ein unverzichtbarer Klassiker. 208 Seiten.

ANAYA Sketch Club Serie. Phil Dean zeigt Ihnen, wie Sie das Leben in der Stadt mit 20 Schritt-für-Schritt-Übungen einfangen und umgestalten können, um Komposition, Proportionen und persönlichen Stil in Ihren Skizzen und Zeichnungen zu verbessern. 128 Seiten.

Menschliche Figur. Zeichnen nach der Natur. Sketch Club Serie von ANAYA. In diesem Buch führt Sie Hester Berry durch 20 Übungen, um Geste, Bewegung und Proportionen zu erfassen und Ihren Strich sowie Ihr Selbstvertrauen beim Zeichnen des menschlichen Körpers zu verbessern. 112 Seiten.

Aquarell Meisterwerke in 15 Minuten von ANAYA. Anna Koliadych lehrt Sie, 50 Aquarellprojekte in kurzen Sitzungen zu erstellen, dabei Formen zu vereinfachen, Farbe aufzutragen und den kreativen Prozess zu genießen. 184 Seiten.

Urban Sketching in Aquarell. Sketch Club Serie von ANAYA. Phil Dean führt Sie in 15 Übungen, um Licht, Farbe und Komposition mit Aquarell und Mischtechniken zu meistern und die lebendige Essenz der Stadt im Freien einzufangen. 112 Seiten.

Das Buch von Nathalie Ravier bietet 34 Schritt-für-Schritt-Projekte, klare Techniken und praktische Tipps, um Farben zu kombinieren, Volumen zu schaffen und das künstlerische Zeichnen mit Farbstiften zu meistern. 144 Seiten.

Das große Buch der Aquarell-Motive von Drac, geschrieben von Tanja Geier, lehrt das Malen von Obst, Blumen, Tieren und Gegenständen mit einfachen Techniken, praktischen Tipps und inspirierenden Ideen. Zugängliches und kreatives Buch. 144 Seiten.

Javier Zorrilla. Der Stil in Aquarell von Rafael Navarro. Analysiert die wichtigsten Werke des Meisters, Schritt für Schritt. Ein klares und didaktisches Buch, um die Aquarelltechnik zu beherrschen und aufrichtige, frische Werke mit eigener Identität zu schaffen. 170 Seiten.

Der praktische Taschenführer für Manga-Zeichnen von Drac ist perfekt, um zu lernen, wie man Gesichter zeichnet, Merkmale platziert, Gefühle ausdrückt, wichtige Gesten kreiert usw. Ideal, um Ihre Manga-Charaktere und -Illustrationen Schritt für Schritt zu verbessern.

Anleitung zum Zeichnen von Händen von Giovanni Civardi. Erforscht die Anatomie, die Proportionen und die Ausdruckskraft der Hände. Enthält zahlreiche Beispiele in verschiedenen Positionen, die das Studium auf eine klare und effektive Weise erleichtern. 96 Seiten.

Lernen Sie von Lise Herzog in einfachen Schritten, wie man Tiere zeichnet, um ihr Volumen, ihre Gliederung und Techniken darzustellen, die sie zum Leben erwecken. 32 Seiten.

Meisterhafte Zeichenanleitung für Anime. Ideal, um unter der Anleitung von Christopher Hart das Erstellen origineller Anime-Charaktere zu lernen. Dynamische Charaktere, Schüler, Schurken, Fantasy-Figuren, Frisuren, Mode und Accessoires. 144 Seiten.

Lise Herzog zeigt, wie man Konstruktionen perspektivisch und realistisch darstellt. Techniken, um jedem Bild Volumen, Detail und Charakter zu verleihen. 32 Seiten.

Learn How to Draw Comic Handbuch von Fran P. Lobato von Sakura. Entworfen, um Sie durch die wesentlichen Striche zu führen, von Gesichtsausdrücken bis hin zu dynamischen Posen und den heroischen Details jedes Charakters. 40 Seiten Weisheit. (Spanisch, Englisch und Portugiesisch)

Lernen Sie mit Urban Anna, wie man urbane Szenen zeichnet und malt. Schritt-für-Schritt-Anleitung zu Techniken, Materialien und Dekoration Ihrer Werke in mehr als 15 Projekten. Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil anhand praktischer und einfach zu befolgender Projekte. 176 Seiten.

Handbuch für die Beherrschung der Farbe in der Malerei. Hangel Montero erforscht die Theorie der Farbe und gibt Ihnen die Schlüssel, um sie in Ihrer Arbeit sinnvoll zu nutzen und sie wie die großen Meister zu behandeln.

Handbuch mit mehr als 200 Bildern aus realen Fällen, in denen Sie mit Enrique Alda die Gestaltung von Seiten, Layout, Lettering und eine Vielzahl von Ideen für Ihr nächstes Aquarellheft lernen. Die verbesserte und überarbeitete 2. Auflage ist jetzt erhältlich.

Handbuch mit 40 Aquarell-Tricks von Pablo Rubén, ideal für alle, die ihre Aquarellkenntnisse verbessern möchten. Bietet praktische Tipps zu Materialien, Werkzeugen und Prozessen, einfach präsentiert, um die Technik besser kennenzulernen.

Buch des Künstlers Pablo Rubén López Sanz, der seit zwanzig Jahren Aquarellkurse in der ganzen Welt gibt und seine Technik und Methode bekannt gemacht hat. Paperback-Einband. 176 Seiten.

Buch von Pablo Rubén López Sanz, Meister der Aquarellmalerei, der seit mehr als 20 Jahren in der ganzen Welt Zeichen- und Malkurse gibt und seine Technik und Methode bekannt gemacht hat. Softcover. 136 Seiten.

Graphic Novel, um zu lernen, wie man Comics erstellt. Illustriert von Mark Crilley. Drac Verlag.

Lernen Sie von der Malerin Marie Boudon, wie man alle Arten von Landschaften malt. Schritt-für-Schritt-Anleitung mit detaillierten Erläuterungen zu Materialien, Farben, Grundtechniken und Rahmung.

Kalligrafie-Set zum Erlernen aller Tricks der Englischen Kalligrafie von Begoña Viñuela. Die Box enthält: Schritt-für-Schritt-Anleitung, Zeichentusche, Tachikawa-Federn mit Federhalter, 3 Pigma Micron Brush und 1 Sketchbook.

Lernen Sie, Manga mit Cristina Triana zu zeichnen. Spiral-Notizbuch, um zu lernen, wie man Figuren zeichnet und grundlegende Manga-Techniken anwendet. A4-Format, 40 Blatt, 170 g, für jede Zeichentechnik. (Auf Spanisch, Englisch und Portugiesisch)

Lernen Sie mit dem neuen Buch der Malerin Marie Boudon, wie man alle Arten von tropischen Pflanzen und Blumen malt. Schritt-für-Schritt-Anleitung mit detaillierten Erläuterungen zu Material, Farben, Grundtechniken und Bildausschnitt.

Anleitung zur Gestaltung eines dekorativen Journals nach den Richtlinien der Designerin Federica Santaroni. 128 Seiten + Sticker.

Ein Handbuch, um mit einfachen Techniken zu lernen, wie man eine gute Handschrift kultiviert. Wir werden lernen, harmonisch und schön zu schreiben, von einfachen Etiketten bis zu Briefen usw. in einer progressiven Art und Weise.

Buch, um zu lernen, wie man Landschaften mit Acryl malt. Schritt für Schritt wird die Technik und Materialien für Meereslandschaften, Landschaften, Wälder und Stadtlandschaften erklärt. Enthält 6 Projekte.

Ein Buch mit Techniken, um zu lernen, wie man Hintergründe und Schriftzüge harmonisch kombiniert, um die Botschaft zu verstärken. Anleitungen zum Erstellen von 15 Hintergründen mit Pinsel, Pinselstift usw.

Buch illustriert von Alicia Aradilla und geschrieben von Sergio Alonso. Es fasst mehr als 16 Jahrhunderte der Erforschung in 25 Geschichten zusammen. Illustriert mit Bleistift und Tinte, die Bände und Nuancen schaffen, die die Essenz der großen Abenteuer der Geschichte einfangen.

Buch, um zu lernen, wie man alle Arten von Blumen, Blättern und Zweigen malt, florale Kompositionen erstellt, Kombinationen schafft und Farben mischt. Schritt-für-Schritt-Erklärungen.

Buch zum Erlernen von Kalligraphie und Schrift. Einfache und klare Erklärungen, um die Technik zu beherrschen. Sie werden die Bedeutung des Rhythmus, des Kontrasts und der Stärke des Strichs entdecken usw.

Dieses Buch ist ideal, um Schritt für Schritt und auf spielerische Weise verschiedene Arten moderner Kalligrafie zu erlernen. Es enthält Anleitungen für Buchstaben, Federn, Anleitungen und verschiedene Typografien. Herausgeber MTM.

Handbuch der Englische Schreibschrift. Einfache und detaillierte Beschreibung aller Buchstaben, Zahlen und Satzzeichen der Copperplate Kalligraphie. Autorin Eleanor Winters.

Ein Handbuch zur Beherrschung der Grundlagen der Kalligrafie. Die Autorin und Kunstlehrerin Eleanor Winters beschreibt, wie man die Buchstaben von vier verschiedenen Alphabeten sowie Bordüren und Umrandungen anfertigt.

Handbuch, das erklärt, wie man verschiedene Ornamente herstellt und verwendet, um unsere Schriftwerke zu verschönern. Die Autorin ist die Illustratorin Frau Annika.

Handbuch zum Hand Lettering mit Erklärungen, praktischen Übungen, Tipps und Tricks. Enthält mehr als 20 Lettering-Alphabete und Projekte mit von der Autorin entworfenen Vorlagen.

Handbuch der Buchbinderei für Minibücher. Schritt-für-Schritt-Abbildungen und Muster. Mehr als 30 praktische Projekte. Neue Bindetechniken wie Stanzen mit Schablone, einfache japanische Bindung, koptische Heftung, Langstichheftung usw.

Buch über die Kunst des handwerklichen Buchbindens. Nachschlagewerk für jeden Amateur oder professionellen Buchbinder. Große Anzahl von Projekten, die Schritt für Schritt vorgestellt und von Grafiken und Diagrammen begleitet werden.

Ein Buch über Aquarelltechniken. Sie lernen, wie man Waschungen mischt und Nassaquarelltechniken anwendet, Farbe aufhebt, Reserven schafft, Spezialeffekte erzielt, häufige Probleme löst und Tipps zum Malen von Himmeln, Bäumen usw.

Dieses Buch ist ideal, um auf spielerische Art und Weise zu lernen, wie man verschiedene Schriftbilder erstellt, und zwar von Grund auf. Es enthält Arbeitsblätter, Anleitungen sowie viele Tipps und Ressourcen.

Das Buch ist in 17 Abschnitte unterteilt, von denen jeder einer Art von Scrapbooking-Dekoration gewidmet ist. Und mit mehr als 100 Projekten, die Schritt für Schritt beschrieben werden.

120 Projekte mit klaren Illustrationen, die als Inspiration dienen, um die Schritt für Schritt erklärten Kompositionen auszuführen, unter Verwendung modernster Materialien mit traditionellen Scrapbooking-Materialien.

Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Herstellung von 100 einfachen, animierten oder dreidimensionalen Kartenmodellen mit originellen handgefertigten Designs.

Die verschiedensten Materialien und die unterschiedlichsten und kreativsten Techniken, um Fotos und Souvenirs auf besondere Weise zu personalisieren.

Das Buch erklärt, wie Sie alle Möglichkeiten von Washi Tape nutzen können. Eine einfache und attraktive Art, Karten, Geschenke, Partyartikel, Deko-Objekte und vieles mehr zu dekorieren.

Wie man Scrapbooking-Techniken auf Alltagsgegenstände anwendet, indem man sie in Geschenke oder Dekorationsartikel verwandelt. Man arbeitet auf Papierseiten oder verändert einen Gegenstand.

Das sorgfältig illustrierte Buch zeigt, wie man die Atmosphäre eines Gemäldes einfängt, indem man sich auf die Art und Richtung des Lichts konzentriert: von hell erleuchteten Szenen bis zu Gebäuden in der Dämmerung.

Alle Techniken, um die wechselnden Stimmungen und die Schönheit des Meeres und des Himmels einzufangen, anhand von 70 Schritt-für-Schritt-Fotos und verschiedenen Gemälden, die als Inspiration dienen.

Diese übersichtliche Anleitung zeigt, wie man anhand der Skizzen der wiederverwendbaren Schablonen Bilder von Türen und Fenstern malt.

Skizzen werden in Form von wiederverwendbaren Vorlagen und klaren Anweisungen für alle Techniken bereitgestellt.

Alles, was Sie wissen müssen, um die Schönheit der Landschaft in Öl einzufangen, anhand von fünf einfach zu befolgenden Projekten, mit Fotos und klaren Schritt-für-Schritt-Anleitungen.

Leicht nachzumachende Techniken und schillernde Bilder werden Sie dazu inspirieren, sofort mit den sechs mitgelieferten wiederverwendbaren Schablonen zu malen.

Klare Anweisungen, Hinweise und nützliche Tipps für die Darstellung von Wasser in der Landschaft mit Hilfe von sechs wiederverwendbaren Schablonen.

Detaillierte Erklärungen, begleitet von Schritt-für-Schritt-Fotos, zum Malen von sechs Küstenlandschaften in Aquarell, mit Hilfe von wiederverwendbaren Schablonen.

Wie man sechs Berglandschaften in Aquarell malt mit einfachen Anleitungen und sechs wiederverwendbaren Schablonen.

Eine einfache Abhandlung darüber, wie man so genannte Genreszenen zeichnet: Figuren, die in verschiedenen Alltagssituationen, in ihrer Umgebung oder an Orten, die sie normalerweise aufsuchen, dargestellt werden.

Wie man das komplexe Thema der Hell-Dunkel-Malerei mit den grundlegenden technischen Mitteln (Papier und Bleistift) des Zeichnens und vor allem durch Beobachtung und Experimentieren angehen kann.

Das Buch enthält praktische Überlegungen zur Darstellung der menschlichen Gestalt, beschreibt die besten Unterlagen und Instrumente und bietet ein komplettes ikonographisches Repertoire von Gesichtern und Figuren.

Grundlegende Kenntnisse der Anatomie und des Aufbaus von Pflanzen sowie der zeichnerischen und kompositorischen Verfahren, die für das Zeichnen von Blumen, Obst und Gemüse sowie für das Zeichnen eines Stilllebens erforderlich sind.

Das neue Buch von Civardi ist der Porträtmalerei gewidmet. Das Ziel ist es, die Aufmerksamkeit des Künstlers auf die ästhetischen Möglichkeiten von Gesichtern mit starken Gesichtszügen zu lenken.

Die Instrumente und die Technik sowie die wichtigsten Kriterien der Perspektive, der Anatomie, der Form, der Struktur und der Bewegung, um Tiere darzustellen, die eine direktere Beziehung zum menschlichen Leben haben.

In diesem Buch werden mehr als 200 Modelle vorgestellt, die Malern und Zeichnern dabei helfen, den menschlichen Körper in Bewegung darzustellen und die Dynamik einer Handlung genau zu erfassen.

Dieses Buch präsentiert mehr als 200 Handmodelle in allen möglichen Positionen und enthält Anatomietafeln und Proportionsregeln für eine bessere Darstellung der Hände.

In diesem Buch werden mehr als 200 Modelle von Gesichtern aller Altersgruppen und mit allen Emotionen vorgestellt, um die Darstellung des ausdrucksstärksten Teils des menschlichen Körpers zu verbessern.

Die Grundbegriffe der Perspektive und der strukturellen Forschung, in einem Buch, das eine perfekte Anleitung zum freihändigen Zeichnen nach dem Leben, mit Beherrschung und Freiheit darstellt.

Der umfassendste Leitfaden für die Darstellung der äußeren Formen der menschlichen Figur, mit der Analyse, unter anderem, von Anatomie und Proportionen, Körperstruktur, Perspektive und Komposition.

Modeillustrationen von Elena Morozova. Ein Buch für alle, die sich für Mode begeistern und in die Welt der Mode einsteigen wollen. Mit einfach erklärten und illustrierten Techniken, die Ihnen helfen, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und Ihre eigene Kollektion zu entwerfen.

Wie man eine schöne Auswahl an Blumen mit einer einfachen Schritt-für-Schritt-Technik zeichnet, mit der auch Anfänger atemberaubende Bilder erstellen können.

Mit der einfachen Schritt-für-Schritt-Technik, die in diesem Buch erklärt wird, kann jeder, der über grundlegende Zeichenkenntnisse verfügt, verschiedene Katzenrassen und Katzen in verschiedenen Positionen darstellen.

Ein praktischer Leitfaden, der das gesamte Wissen und die technischen Fertigkeiten vermittelt, die erforderlich sind, um ein professioneller Modeillustrator zu werden.

Die wesentlichen technischen Begriffe für eine wirkungsvolle Aktmalerei in Gouache und Aquarell, mit zahlreichen Beispielen zur Veranschaulichung der behandelten malerischen Aspekte.

Alle Informationen zu den Werkzeugen und den besten technischen Verfahren, die das Zeichnen bietet, um die Form und Struktur von Wildtieren sowie ihre Bewegungen zu erfassen.

Buch mit einfacher Sprache, didaktischen Beispielen und schönen Illustrationen über die verschiedenen Aspekte der Farbe. Du wirst von Libe Andueza lernen, Farben zu ordnen und zu klassifizieren, sie zu beschreiben und zu kombinieren, Farbpaletten zu entwerfen und vieles mehr.

Tafeln für das anatomische Studium des menschlichen Körpers, um die menschliche Figur besser zu verstehen und sie so überzeugend wie möglich darzustellen.

Wie man lernt, die menschliche Figur in verschiedenen Posen und Aktivitäten zu zeichnen. Männer und Frauen, sowohl Kinder als auch Erwachsene, nehmen in dieser anregenden Schritt-für-Schritt-Anleitung Gestalt an.

In diesem inspirierenden Buch beschreibt Boris Zatko die Schlüssel, die dir helfen, eine neue Art des Zeichnens von Architektur zu entdecken, ohne aufwendige Perspektivstrukturen anzuwenden. Softcover. 136 Seiten.

Mit diesem Buch werden Anfänger in der Lage sein, in einfachen Schritten realistische Porträts in dieser Technik zu erstellen, und erfahrene Künstler werden Modelle finden, von denen sie sich inspirieren lassen können.

Einfache Schritt-für-Schritt-Illustrationen zeigen Ihnen, wie Sie eine fantastische Auswahl an männlichen Manga-Figuren in einer Vielzahl von dynamischen Posen und mit unterschiedlichen Ausdrücken zeichnen können.

Dieses Buch ist perfekt für alle, die die Grundlagen der Erstellung verschiedener weiblicher Manga-Charaktere erlernen wollen, indem sie den gesamten Prozess Schritt für Schritt anhand von Illustrationen entwickeln.

Dieses Buch, eine Studie über das Zeichnen von Drapierungen, verbessert ihre technischen und handwerklichen Kenntnisse und vor allem die Beobachtungs- und Synthesefähigkeiten, die sich aus einer solchen Studie ergeben.

Nützliche Informationen für die Beobachtung und Beurteilung der Besonderheiten der Anatomie, der Proportionen und der psychologischen Entwicklung, die das Zeichnen der Kindheit kennzeichnen.

Ein Leitfaden, um zu lernen, wie man die Essenz einer Statue einfängt, erfasst und zu Papier bringt, anhand der Analyse von 13 berühmten Skulpturen, die Beispiele für den besten Kanon von Schönheit, Stil, Harmonie und Komposition sind.

Ein neues Buch von Civardi, das dem Porträt und der Zeichnung des menschlichen Kopfes gewidmet ist, diesmal unter Verwendung des Rasterverfahrens, das es ermöglicht, ein flaches Bild in verschiedenen Dimensionen zu reproduzieren.

Zum ersten Mal bietet der Zeichenlehrer und Comic-Autor Mark Crilley angehenden Künstlern seine einfache Methode des künstlerischen Lernens in Form eines Comics an, die ihnen ein unvergleichliches praktisches Training ermöglicht.

Dieses Buch lehrt die Grundzüge der wichtigsten kalligrafischen Stile. Seine klaren Anweisungen werden von mehr als vierhundert Abbildungen, didaktischen Beispielen, historischen Dokumenten und praktischen Anleitungen begleitet.