Libros de técnicas

El mejor taller de dibujo. Cuerpos y poses es una guía completa desde cero para aprender anatomía, poses y creación de personajes. Incluye ejercicios, consejos y técnicas de Gregor Kari para mejorar el dibujo con seguridad y precisión. 144 páginas.

Cómo Dibujar. Boceta y Dibuja lo que quieras y donde quieras de ANAYA. Jake Spicer te guía con ejercicios e ideas para integrar y disfrutar del dibujo en tu día a día, mejorar tu técnica y hallar tu estilo artístico propio. 304 páginas.

Dibujo Manga Pop de ANAYA. Camilla d’Errico te enseña a crear personajes manga únicos con estilo pop surrealista. Incluye 30 lecciones con ejercicios y técnicas para desarrollar personajes con tu propio estilo de arte manga pop. 160 páginas.

"Dibujar es fácil" de MTM, clásico de Edwin George Lutz, enseña a dibujar paso a paso descomponiendo diseños complejos en formas sencillas. Ideal para principiantes. Impreso en papel FSC de 90 g, tapa dura y lomo reforzado. 80 páginas.

El gran libro para dibujar anime. Guía paso a paso de DRAC. Christopher Hart te enseña a crear personajes, rostros y poses dinámicas con cientos de ejemplos y técnicas para dominar el estilo anime. 224 páginas.

En "Qué dibujar y cómo dibujarlo" de MTM, Edwin George Lutz, enseña a dibujar paso a paso animales, plantas, personas y casas mediante diagramas sencillos. Impreso en papel FSC de 120 g, tapa dura y lomo reforzado. 80 páginas.

En "Pintura botánica" de MTM, Sara Boccaccini, ofrece 17 proyectos paso a paso con acuarela, gouache y rotuladores, enseñando a observar y plasmar la naturaleza. Impreso en papel de 140 g. Ideal para desarrollar ilustraciones botánicas. 128 páginas.

Lugares secretos a la acuarela. 20 proyectos paso a paso y muchos ejercicios de DRAC. Madeleine Zülke te guía en 20 paisajes y rincones llenos de encanto para explorar color, técnica y estilo personal con acuarela. 128 páginas.

Pintura a la acuarela. El Océano de ANAYA. Dana Fox te guía en 50 proyectos marinos con técnicas sencillas de acuarela para crear criaturas y paisajes llenos de color y calma. Paso a paso y sin bocetos previos. 120 páginas.

Animales a la acuarela. 20 proyectos para aprender y progresar de DRAC. Delphine Dion te enseña paso a paso a dibujar y colorear animales con técnicas sencillas y explorando su diferentes texturas. Incluye bocetos previos para calcar. 176 páginas.

Dibujo de cabeza y manos de ANAYA. Andrew Loomis ofrece una guía esencial con técnicas sencillas para dominar proporciones y expresividad en rostros y manos. Un clásico del arte recuperado con gran calidad para artistas y estudiantes. 160 páginas.

Pintura a la acuarela. La selva de ANAYA. Dana Fox te guía en 25 proyectos paso a paso para pintar, directamente en el libro, animales y paisajes selváticos con técnicas simples y colores vibrantes, sin necesidad de bocetos previos. 120 páginas.

Anatomía artística. Guía visual del cuerpo humano de ANAYA. Un completo recurso con fotos y dibujos que revelan la estructura y el movimiento del cuerpo. Perfecto para mejorar la calidad, la proporción y la expresividad en tus obras. 304 páginas.

Pintura a la acuarela. El bosque de ANAYA. Dana Fox te enseña a crear 50 proyectos inspirados en la naturaleza. Plumas, flores, mariposas, búhos, setas, etc. con una técnica y teoría fácil, y pintando directamente en el libro. 120 páginas.

Diarios ilustrados de la naturaleza. Guía de observación y dibujo de ANAYA. John Muir Laws une arte y ciencia en una guía con ejercicios y técnicas para dibujar y observar la naturaleza con precisión y sensibilidad. 312 páginas.

El placer del dibujo botánico. Una guía para pintar de ANAYA. Wendy Hollender te enseña a crear ilustraciones botánicas realistas con lápiz de color y acuarela, capturando la belleza natural con detalle y sensibilidad. 200 páginas.

Técnicas de dibujo. Dominio del bolígrafo, lápiz de grafito y herramientas digitales de ANAYA. Marcos Mateu-Mestre explora materiales, luz y composición, combinando dibujo tradicional y digital para potenciar tu arte. 136 páginas.

Dibujo de la figura humana. Principios básicos para los artistas de ANAYA. Andrew Loomis ofrece una guía esencial sobre anatomía, estructura, movimiento e iluminación en el arte del cuerpo humano. Un clásico imprescindible. 208 páginas.

Dibujo urbano. Serie Sketch Club de ANAYA. Phil Dean te enseña a capturar y transformar la vida de la ciudad con 20 ejercicios paso a paso que mejoran composición, proporciones y estilo personal en tus bocetos y dibujos. 128 páginas.

Figura humana. Dibujo del natural. Serie Sketch Club de ANAYA. En este libro, Hester Berry te guía durante 20 ejercicios para captar gesto, movimiento y proporción, mejorando tu trazo y confianza al dibujar el cuerpo humano. 112 páginas.

Acuarela. Obras maestras en 15 minutos de ANAYA. Anna Koliadych te enseña a crear 50 proyectos de acuarela en sesiones breves, aprendiendo a simplificar formas, aplicar color y disfrutar del proceso creativo. 184 páginas.

Acuarela urbana. Serie Sketch Club de ANAYA. Phil Dean te guía en 15 ejercicios para dominar luz, color y composición con acuarela y técnicas mixtas, capturando la esencia vibrante de la ciudad al aire libre. 112 páginas.

El libro Ilustración con lápices de colores de Drac, de Nathalie Ravier, ofrece 34 proyectos paso a paso, técnicas claras y consejos prácticos para combinar colores, crear volumen y dominar el dibujo artístico con lápices. 144 páginas.

El gran libro de motivos a la acuarela de Drac, escrito por Tanja Geier, enseña a pintar frutas, flores, animales y objetos con técnicas sencillas, consejos prácticos e ideas inspiradoras. Libro accesible y creativo. 144 páginas.

Javier Zorrilla. El estilo en la acuarela por Rafael Navarro. Analiza obras clave del maestro, paso a paso. Un libro claro y didáctico para dominar la técnica de la acuarela y lograr obras sinceras, frescas y con identidad propia. 170 páginas.

La guía práctica de bolsillo para dibujar manga de Drac es perfecta para aprender a dibujar rostros, ubicar rasgos y expresar sentimientos, crear gestos clave, etc. Ideal para mejorar, paso a paso, tus personajes e ilustraciones de estilo manga.

Guía Dibujar las manos de Giovanni Civardi. Explora la anatomía, proporciones y expresividad de las manos. Incluye numerosos ejemplos en distintas posiciones, facilitando su estudio y representación artística de forma clara y efectiva. 96 páginas.

Libro Animales 50 modelos para empezar. Colección "Los cuadernos del dibujante". Aprende a dibujar animales en sencillos pasos de la mano de Lise Herzog para representar sus volúmenes, articulaciones y técnicas para que cobren vida. 32 páginas.

Libro Guía maestra para dibujar anime. Ideal para aprende a crear personajes originales de anime de la mano de Christopher Hart. Personajes dinámicos, colegiales, villanos, figuras de fantasía, peinados, moda y accesorios. 144 páginas.

Libro Edificios y ciudades 50 modelos para empezar. Colección "Los cuadernos del dibujante". Lise Herzog muestra como representar construcciones con perspectiva y realismo. Técnicas para dar volumen, detalle y carácter a cada dibujo. 32 páginas.

Manual Aprender a dibujar cómic con Fran P. Lobato de Sakura. Diseñado para guiarte a través de los trazos esenciales, desde las expresiones faciales hasta las poses dinámicas y los detalles heroicos de cada personaje. 40 páginas de sabiduría.

Aprende a dibujar y pintar escenas urbanas con Urban Anna. Guía paso a paso de técnicas, materiales y decoración de tus obras en más de 15 proyectos. Desarrolla tu propio estilo a través de proyectos prácticos y fáciles de seguir. 176 páginas.

Manual para reconocer y obtener en profundidad el color en la pintura. Hangel Montero indaga en la teoría del color y te da las claves para utilizarla con sentido en tus obras y manejarla como los grandes maestros.

Manual de más de 200 imágenes de casos reales donde aprenderás, con Enrique Alda, la composición de páginas, maquetación, layout, lettering y multitud de ideas para tu próximo cuaderno de acuarelas. Disponible ya la 2ª edición mejorada y revisada.

Manual con 40 trucos con acuarelas de Pablo Rubén, ideal para quienes quieren mejorar en acuarela. Ofrece consejos prácticos sobre materiales, herramientas y procesos, presentados de forma sencilla para conocer la técnica más de cerca.

Libro - Curso de acuarela a través del paisaje - del artista Pablo Rubén López Sanz, quien ha dedicado los últimos veinte años a impartir cursos de acuarela por todo el mundo dando a conocer su técnica y método. Encuadernación rústica. 176 páginas.

Libro - Curso de dibujo a través del paisaje - Pablo Rubén López Sanz, maestro de la acuarela que ha dedicado más de 20 años a impartir clases de dibujo y pintura por todo el mundo dando a conocer su técnica y método. Tapa blanda. 136 páginas.

Novela gráfica para aprender a crear comics. Ilustrado por Mark Crilley. Editorial Drac. Idioma español.

Aprende a pintar todo tipo de paisajes de la mano de la pintora Marie Boudon. Guía paso a paso con explicaciones detalladas sobre materiales, colores, técnicas básicas y encuadres.

Set de caligrafía para aprender todos los trucos en caligrafía inglesa de la mano de Begoña Viñuela. La caja incluye: Manual paso a paso, tinta de dibujo, plumillas Tachikawa con un mango, 3 Pigma Micron Brush y 1 Sketchbook.

Aprende a dibujar manga con Cristina Triana. Cuaderno de espiral para aprender a dibujar personajes y técnicas básicas sobre Manga. Formato A4 con 40 hojas de 170g/m2 que permite dibujar con cualquier técnica.

Aprende a pintar todo tipo de plantas y flores tropicales con el nuevo libro de la pintora Marie Boudon. Guía paso a paso con explicaciones detalladas sobre materiales, colores, técnicas básicas y encuadres.

Manual para crear un journal decorado siguiendo las pautas de la diseñadora Federica Santaroni que enseña a alternar una escritura práctica, para organizar las tareas, con otra más elaborada para títulos, ilustraciones, etc. 128 páginas + stickers.

Manual para aprender, con sencillas técnicas a cultivar la buena letra. Aprenderemos a escribir de forma armónica y bonita desde simples etiquetas a cartas, tarjetas o textos, de forma progresiva, empezando por lo más sencillo hacia lo más complejo.

Libro para aprender a pintar paisajes con acrílico. Explicaciones paso a paso de técnica para marinas, paisajes rurales, bosques y paisajes urbanos. Aprenderemos qué pinceles y técnicas se necesitan con explicaciones paso a paso. Incluye 6 proyectos.

Libro de técnicas para aprender a combinar de forma armónica los fondos y el lettering para reforzar el mensaje. Cuenta con instrucciones para crear 15 fondos con pincel, brush pen, ... desde las combinaciones más sencillas a las más complejas.

Libro ilustrado por Alicia Aradilla y escrito por Sergio Alonso. Recopila más de 16 siglos de exploración en 25 relatos. Ilustrado a lápiz y tinta creando volúmenes y matices que capturan la esencia de las grandes aventuras de la historia.

Libro para aprender a pintar todo tipo de flores, hojas y ramas, realizar composiciones florales, crear combinaciones y mezclar colores. Explicaciones paso a paso, de forma sencilla y evolucionando de obras más sencillas a más complejas y elaboradas.

Libro para aprender caligrafía y lettering. Explicaciones sencillas y claras para dominar la técnica. Descubrirás la importancia del ritmo, contraste y trazo, conocerás la letra uncial, la carolingia, la itálica, la inglesa... sus recursos y soportes.

El Libro de las letras bonitas con plumilla es ideal para aprender a crear distintos tipos de caligrafía moderna paso a paso de manera divertida. Incluye guías para letras, guía de plumillas, instrucciones y tipografías distintas. Editorial MTM.

Manual de caligrafía inglesa Copperplate. Descripción sencilla y detallada de cada letra, número y signo de puntuación de la caligrafía más utilizada en correspondencia social, invitaciones y otras comunicaciones elegantes. Autora Eleanor Winters.

Manual para dominar los principios básicos de la caligrafía a través de sencillas instrucciones y gráficos. La autora y profesora de arte, Eleanor Winters describe cómo realizar las letras de cuatro alfabetos distintos, además de bordes y cenefas.

Manual que explica como hacer y utilizar diferentes ornamentos para embellecer nuestras obras de lettering. Elementos para adornar, rellenar espacios entre palabras, enmarcar un conjunto o realzar el mensaje. La autora es la ilustradora Frau Annika.

Manual sobre Hand Lettering con explicaciones, ejercicios prácticos, consejos y trucos. Incluye más de 20 de alfabetos de lettering y proyectos con plantillas diseñados por la autora. Introducción al lettering digital para publicar trabajos on-line.

Manual de encuadernación de mini libros. Ilustraciones y patrones paso a paso. Más de 30 proyectos prácticos. Nuevas técnicas de encuadernación como perforar con plantilla, encuadernación japonesa sencilla, cosido copto, cosido de puntada larga, etc.

Libro sobre el arte de la encuadernación artesanal. Utilizado como referente para cualquier encuadernador aficionado o profesional. Contiene gran número de proyectos presentados paso a paso y acompañados de gráficos y diagramas.

Libro de técnicas de acuarela. Aprenderá cómo mezclar y emplear lavados, técnicas de acuarela húmeda, levantar color, hacer reservas, lograr efectos especiales, resolver problemas habituales y consejos sobre pintura de cielos, árboles, figuras, etc.

El Libro de las letras bonitas es ideal para aprender a crear distintos tipos de letra de manera divertida, partiendo de cero. Incluye hojas de ejercicios, instrucciones para hacer letras y tipografías distintas y un montón de consejos y recursos.

Libro dividido en 17 secciones, cada una dedicada a un tipo de decoración para scrapbooking. Y con más de 100 proyectos, descritos paso a paso.

120 proyectos con claras ilustraciones que servirán de inspiración para realizar las composiciones explicadas paso a paso, utilizando los más modernos materiales con los tradicionales de scrapbooking.

Instrucciones explicadas paso a paso para realizar 100 modelos de tarjetas, sencillas, animadas o tridimensionales, todas de original diseño artesanal.

Los más variados materiales y las más diversas y creativas técnicas, con las que personalizar de un modo especial fotografías y recuerdos.

Cómo aprovechar todas las posibilidades de la cinta de papel washi tape una manera sencilla y atractiva de adornar tarjetas, regalos, artículos de fiesta, objetos de decoración y mucho más.

Cómo aplicar las técnicas del scrapbooking a objetos cotidianos convirtiéndolos en regalos o artículos de decoración, trabajando sobre páginas de papel o modificando algún objeto.

Cuidadosamente ilustrado, el libro enseña cómo plasmar la atmósfera de un cuadro concentrándose en el tipo y dirección de la luz: desde escenas intensamente iluminadas hasta edificios al anochecer.

Todas las técnicas para captar las cambiantes atmósferas y la belleza del mar y el cielo, a través de 70 fotografías paso a paso y diversos cuadros que sirven de inspiración, y para ilustrar todas las técnicas.

Las claras instrucciones muestran cómo pintar cuadros de puertas y ventanas usando los bocetos de las plantillas reutilizables.

Se ofrecen bocetos en forma de plantillas reutilizables y claras instrucciones de todas las técnicas.

Todo lo que hay que saber para captar al óleo la belleza del paisaje, por medio de cinco proyectos fáciles de seguir, con fotografías y claras instrucciones paso a paso.

Técnicas fáciles de imitar y deslumbrantes cuadros que servirán de inspiración para ponerse a pintar enseguida utilizando las seis plantillas reutilizables que se ofrecen.

Claras instrucciones, sugerencias y consejos útiles para la representación del agua en el paisaje con la ayuda de seis plantillas reutilizables.

Detalladas explicaciones acompañadas de fotografías paso a paso, para pintar seis paisajes costeros a la acuarela, con la ayuda de plantillas reutilizables.

Cómo pintar seis paisajes de montaña a la acuarela a partir de sencillas instrucciones y con la ayuda de seis plantillas reutilizables.

Sencillo tratado para dibujar las llamadas escenas "de género": personajes representados en las diversas situaciones de la vida cotidiana, en el ambiente que les rodea o en lugares frecuentados habitualmente.

Cómo afrontar el complejo tema del claroscuro mediante los instrumentos técnicos fundamentales (el papel y el lápiz) del dibujo y, sobre todo, mediante la observación y la experimentación.

El libro aporta consideraciones prácticas para la representación de las formas humanas, describe los mejores soportes e instrumentos, y ofrece un completo repertorio iconográfico de rostros y figuras.

Nociones básicas de anatomía y estructura vegetal, y de los procedimientos de dibujo y de composición necesarios para el dibujo de flores, frutas y hortalizas, y para dibujar un bodegón o naturaleza muerta.

Este nuevo libro de Civardi dedicado al retrato trata de dirigir la atención del artista hacia las oportunidades gráficas y estéticas que ofrecen los rostros cuyos rasgos fisonómicos y expresivos evidencian un marcado carácter.

Los instrumentos y la técnica, así como los principales criterios de perspectiva, anatomía, forma, estructura y movimiento para retratar a los animales, en este caso a los que tienen una relación más directa con la vida humana.

Este libro presenta más de 200 modelos para guiar a pintores y dibujantes en la representación del cuerpo humano en movimiento y captar con precisión la dinámica de una acción.

Este libro presenta más de 200 modelos de manos, colocadas en todas las posiciones posibles, e incluye láminas de anatomía y reglas de proporción para una mejor representación de las manos.

Este libro presenta más de 200 modelos de caras de todas las edades y manifestando todas las emociones, para mejorar la representación de la parte más expresiva del cuerpo humano.

Las nociones básicas sobre perspectiva e investigación estructural, en un libro que constituye una guía perfecta para dibujar a mano alzada del natural, con dominio y libertad.

La más completa guía para la representación de las formas externas de la figura humana, con el análisis, entre otros aspectos, de la anatomía y las proporciones, la estructura corporal o la perspectiva y la composición.

Ilustración de moda por Elena Morozova. Libro perfecto para apasionados de la moda e introducirse en su mundo. Técnicas con explicaciones sencillas e ilustradas que te ayudará a dar rienda suelta a tu imaginación para crear tu propia colección.

Cómo dibujar una hermosa selección de flores con una sencilla técnica paso a paso, con la que incluso los principiantes podrán crear impresionantes imágenes.

Con la sencilla técnica paso a paso que se explica en este libro, cualquiera con unas básicas nociones de dibujo podrá representar diferentes razas de gatos y a estos en distintas posiciones.

Guía práctica que enseña todos los conocimientos y las habilidades técnicas indispensables para convertirse en un ilustrador de moda de nivel profesional.

Las nociones técnicas indispensables para pintar con eficacia el desnudo al gouache y a la acuarela, con numerosos ejemplos que ilustran los aspectos pictóricos tratados.

Toda la información sobre los instrumentos y los mejores procedimientos técnicos que ofrece el dibujo, para captar la forma y la estructura de los animales salvajes, así como sus movimientos.

Libro con lenguaje sencillo, ejemplos didácticos y bellas ilustraciones sobre los diferentes aspectos del color. Aprenderás de la mano de Libe Andueza a ordenar y clasificar colores, describirlos y combinarlos, diseñar paletas de color y mucho más.

Láminas para el estudio anatómico del cuerpo humano, para comprender mejor la figura humana y representarla de la manera más convincente, interpretando también su apariencia según un criterio expresivo o estético.

Cómo aprender a dibujar la figura humana en distintas poses y actividades. Hombres y mujeres, tanto niños como adultos, toman forma en esta sugerente guía paso a paso.

En este inspirador libro, Boris Zatko te describirá las claves que te ayudarán a descubrir una nueva manera de dibujar arquitectura sin aplicar elaboradas estructuras de perspectiva. Tapa blanda. 136 páginas.

Con este libro, los principiantes podrán crear retratos realistas siguiendo esta técnica en sencillos pasos y los artistas con experiencia encontrarán modelos en los que inspirarse.

Sencillas ilustraciones paso a paso enseñan a dibujar una fantástica selección de personajes masculinos Manga en variadas posturas dinámicas y con distintas expresiones.

Este libro es perfecto para quien desee aprender las bases con las que crear diferentes personajes femeninos Manga, siguiendo ilustraciones que desarrollan paso a paso todo el proceso.

Este libro, estudio del dibujo del ropaje, potencia su aprendizaje técnico y manual, y sobre todo mejora las capacidades de observación y de síntesis que se derivan de tal estudio.

Información útil para la observación y la valoración de las peculiaridades de anatomía, de proporción y de desarrollo psicológico que caracterizan el dibujo de la infancia.

Guía para aprender a mirar y captar la esencia de una estatua y plasmarla en el papel, a través del análisis de 13 esculturas famosas, ejemplos de los mejores cánones de belleza, estilo, armonía y composición.

Nuevo libro de Civardi dedicado al retrato y al dibujo de la cabeza humana, esta vez con el procedimineto de la cuadrícula, que permite reproducir en distintas dimensiones una imagen plana, respetando la práctica del dibujo manual.

Por primera vez en la historia, el profesor de dibujo y novelista gráfico Mark Crilley ofrece a los aspirantes a artistas su fácil método de aprendizaje artístico en forma de cómic, proporcionándoles una experiencia de formación práctica sin igual.